Театры

Посещение театра – это не просто приятно проведенный вечер. Это СОвместное БЫТИЕ, общение и взаимодействие актера и зрителя, маленькая жизнь, прожитая вместе. Отсюда название нашего театра – СОбытие. Началось оно в 2010 году, когда выпускники мастерской Юрия Кара и Бориса Григорьева объединились для самостоятельного творческого плавания и впервые заявили о себе. С тех пор прошло несколько лет, репертуар пополнился новыми спектаклями, а труппа – новыми лицами. Но по-прежнему каждая наша постановка – это дыхание молодости, преданность своему делу и актуальный взгляд на вечные проблемы.

Яркое, великолепное шоу в стиле «Великого Гэтсби», красочный венецианский карнавал, запоминающиеся мелодии, замечательные декорации и костюмы, неожиданные повороты сюжета и, конечно же, любовь – все это ждет вас в оперетте Пала Абрахама. Композитор создавал свое произведение в начале 30-х годов прошлого века, когда в моду входили новые музыкальные направления, поэтому в оперетте присутствуют и вальс, и танго, и фокстрот, а также румба и степ: неслучайно знаменитая «Танголита» из этого сочинения стала мировым шлягером. Впервые спектакль был представлен публике в Берлине в 1932 году и был одним из последних представителей классической оперетты, после чего началась эра мюзикла. Красивые мелодии, энергичные танцевальные ритмы, веселые и остроумные повороты сюжета и, конечно же, любовь и сегодня привлекают и радуют зрителей всего мира. Итак, персонажи оперетты - очаровательная звезда Мадлен, находчивая Дези, респектабельный писатель Аристид, обаятельный официант Помероль и неунывающий Мустафа-бей - приглашают на Бал в ''Savoy''!

Это музыкальное произведение появилось на сцене театра всего лишь во второй раз за всю историю «Московской оперетты». Впервые «Баядеру» поставили в 1928 году Г. Ярон и К. Греков. Спектакль шел под названием «Баядерка » и имел большой успех у московского зрителя. Новый спектакль предстанет на сцене во всем великолепии и праздничности жанра. В театр Пимпринетти, где с огромным успехом идет оперетта «Баядера», рассказывающая об индийской танцовщице, впервые приезжает ее автор, принц Раджами. Однако никто не догадывается о столь высоком положении гостя. Сначала в шутку, а потом всерьез Раджами влюбляется в исполнительницу главной роли в его спектакле, Одетту Даримонд. Страсть взаимна. Дело стремительно катится к свадьбе. Но за спиной Раджами скрывается еще одна тайна, о которой принц предпочитает умалчивать. Счастье влюбленных оказывается под угрозой... В постановке 2016 года зрителя ждут чарующие мелодии и увлекательные ритмы, загадочный мир театра и манящие тайны Востока…

Для «Московской оперетты» этот спектакль сталь поистине эпохальным. Впервые он был поставлен 1964 году, и именно с этого момента в России началась история мюзикла. Роль Элизы Дулитл, прославившая Одри Хепберн, исполняла блистательная Татьяна Шмыга. В нынешней постановке зрителей также ожидает прекрасный актерский состав, чудесная музыка, уже ставшая классикой жанра, оригинальная хореография, яркие световые эффекты. Знаменитый профессор Генри Хиггинс заключает пари со своим другом, что сможет обучить безграмотную замарашку-цветочницу правильной речи и светским манерам, а потом выдать ее за настоящую леди. Искрометный юмор, забавные ситуации, замарашка на глазах у зрителей превращается в принцессу, а убежденный холостяк - во влюбленного.

История вечная, как мир: убеленный сединами государственный деятель влюбляется в юную красавицу... Все это было бы довольно банально, если бы речь шла не о Цезаре и Клеопатре. За несколько десятилетий до нашей эры в Египте, ожесточенном распрями и войнами, словно цветок на поле брани расцвела история этой странной любви, давшая жизнь множеству литературных и музыкальных произведений, кинофильмов, а т еперь еще и мюзиклу, созданному одним из лучших композиторов, работающих в этом жанре Александром Журбиным . Либретто мюзикла, как и стихи, написаны Жанной Жердер при участии Александра Журбина по одноименной пьесе Бернарда Шоу . Премьера мюзикла приурочена к юбилею народного артиста России Герарда Васильева , который и сыграет Цезаря. В роли Клеопатры московский зритель увидит одну из ведущих актрис Московского театра оперетты Василису Николаеву .

«Цари» – спектакль по трагедии Александра Пушкина «Борис Годунов» и драматической поэме Сергея Есенина «Пугачев». Авторский спектакль Михаила Левитина, связывающий два века русской истории, самые непростые, но одновременно и самые яркие их страницы, освещенные светом великой поэзии Пушкина и Есенина. Без преувеличения можно сказать, что для каждого из этих гениев, тема отношений поэта и народа являлась одной из важнейших в их творчестве. Недаром появились на свет эти великие трагедии – «Борис Годунов» и «Пугачев», – вот уже многие десятилетия волнующие зрителей и читателей. Неистовство жизни в этих пьесах. Неистовство поэзии. Пушкин и Есенин проникают туда, куда невозможно проникнуть обычному человеку. Но замысел их больше, чем просто истории про царей и бунты, больше, чем рассказ о «Государстве Российском». Спектакль театра «Эрмитаж» – одновременно и доказательство, и напоминание о том, как на самом деле пишется наша с вами история, кем она создается. Не сильными мира сего, не «царями» и властью, но и не учеными-историками в пыльных кабинетах. Живая, по-настоящему задевающая души и сердца История принадлежит перу поэтов, их гениальности и вдохновению. История не терпит одной лишь эпичности, языка «высокой трагедии». Лишний раз подчеркивая это и следуя линии уникального и самобытного авторского театра, создатели спектакля (отчасти отдавая дань легендарному спектаклю театра на Таганке «Пугачев» в постановке Юрия Любимова) вводят в ткань произведения не только тексты трагедий, но и – в противовес им – комические интермедии одного из величайших советских драматургов Николая Эрдмана. Этот спектакль – шаг в сторону осмысления вечного диалога между поэтом и властью. Шаг в сторону отечественной истории и понимания того, что же объединяет такие непохожие друг на друга эпохи. Этот спектакль – непрекращающееся движение от сегодняшнего дня к завтрашнему. И как обойтись на этом пути без Театра и Поэзии?

Произведения известного советского писателя и драматурга Александра Володина в свое время пользовались невероятной популярностью и сейчас не утратили своей актуальности. По многим из них поставлены спектакли и сняты фильмы: «Старшая сестра», «Дочки-матери», «С любимым не расставайтесь», «Две стрелы» и др. Киносценарий «Загадочный индус» является одним из таких творений, по которому режиссер Андрей Тупиков решил поставить спектакль. В исповедальной пьесе идет речь о самых обычных людях нашей страны. В постановке примут участие весьма талантливые актеры, несмотря на молодость; им удастся достоверно раскрыть замысел автора и создать неповторимые образы героев.

Два рассказа. Две истории. Два актера и вся наша жизнь смешная и печальная. «Началось это давным-давно, в 80-е годы, когда мы с Аксеновым начали делать композицию по его так называемым «спортивным» рассказам, главным из которых был рассказ «Победа». Это был скандальный, сенсационный рассказ, обруганный, по-моему, везде, включая газету «Правда». В «Юности», где его чудом напечатали, после названия даже приписали: «Рассказ с преувеличениями». Мы начали работать, но в то время уже появился альманах «Метрополь», и как следствие — выдворение Аксенова из страны. И все кончилось. Прошло время, я вспомнил об этом невоплощенном желании, и мне вновь захотелось поставить рассказ «Победа», тем более что близился фестиваль «Аксенов-ФЕСТ», и Ирина Барметова — одна из организаторов этого мероприятия и главный редактор журнала «Октябрь» — предложила сделать что-то для фестиваля. Тогда я и поставил этот рассказ. Мы показали наш небольшой спектакль (он шел не больше 40 минут) в рамках вечера, посвященного Василию Аксенову, и вдруг произошло что-то необъяснимое. Несмотря на то, что в рамках концерта очень сложно удерживать внимание зала в течение хотя бы получаса, наша небольшая постановка держала зрителей в напряжении так, что никто даже не шелохнулся, я сам был этому свидетелем. Когда мы вернулись, я решил на этом материале сделать полноценный спектакль, и выбрал еще один рассказ Аксенова. Но по тем или иным причинам, в частности из-за того, что его главным героем был ребенок, у меня ничего не получилось, и мы вынуждены были прекратить работу. Я тогда был в плену догмы: оба рассказа должны принадлежать одному и тому же автору — Аксенову. Кроме того, я хотел, чтобы в спектакле участвовали одни и те же актеры: Сергей Олексяк и Станислав Сухарев. И вдруг неожиданно пришла мысль: а почему это не может быть писатель, тоже громадного таланта и похожей судьбы, как например, Сергей Довлатов? И довольно быстро нашелся его рассказ «Солдаты на Невском». Странным образом уживаются эти рассказы. Как небольшие части нашей действительности. Их персонажи далеки друг от друга, но одновременно с этим они повествуют об одном и том же: об этой странной действительности». (Михаил Левитин)

Легкая пьеса знаменитого короля итальянской комедии Карло Гольдони и фрагменты из его мемуаров переплелись на сцене театра, чтобы подарить публике незабываемое «шампанское зрелище» и краски притягательной Венеции. Театр «Эрмитаж» представляет спектакль «Карло – честный авантюрист». Новое приключение загадочного героя, не похожего ни на одного из известных персонажей мировой драматургии – честного авантюриста. Он перепробовал на своем веку десяток профессий, пережил многие встречи и расставания… Но он не знает еще, что главное событие впереди – встреча с автором, создавшим его. Карнавал и «театр в театре» – «Quanto e bello il teatro!» Спектакль Михаила Левитина по пьесе Карло Гольдони «Честный авантюрист», раскрывающий на подмостках сцены театра «Эрмитаж» основы итальянской комедии и искрометную, полную юмора и противоборств закулисную жизнь театра. В спектакле заняты ведущие артисты театра, создающие на сцене незабываемое «шампанское зрелище», окруженное яркими красками магической и притягательной Венеции!

Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по нашему ушедшему прошлому спектакль, поставленный по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. Во всей советской драматургии непросто найти подобную виртуозность. Невероятным кажется чувство сценичности в нервах, в воображении Валентина Петровича Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева найти важного чиновника – товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души – разве нам, сегодняшним зрителям, это не знакомо? «Безумный день» – так назывался известный советский фильм 1956 года, поставленный по «Дню отдыха» Валентина Катаева. Фильм настолько же неприметный в смысле режиссуры, насколько удивительный по актерскому составу. Главные роли в нем исполнили Игорь Ильинский, Серафима Бирман, Сергей Мартинсон, Ростислав Плятт, Игорь Горбачев, Ольга Аросева и другие. Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый авторский взгляд на эту пьесу – на наше ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня. Эта постановка продолжает серию спектаклей «Театр Михаила Левитина глазами его учеников», начатую постановкой «Стакан воды» по Эжену Скрибу

Это весёлое представление для детей и взрослых. Атмосфера праздника присутствует в течение всего спектакля. В нём выступления забавных животных и птиц чередуется с фокусами, в которых то появляются, то исчезают в замысловатых коробках, аквариумах и ящиках морские свинки, горлинки, утки и даже крокодил. Здесь вы увидите волка и козу, хорьков и кабана, здесь сами животные и птицы показывают фокусы! Например, где вы ещё увидите обезьянку-эквилибристку и собаку-математика, ворона, собирающего пирамидку и крысу, которая легко проходит сквозь стекло? Всё это вы можете увидеть только в Московском театре иллюзии! А заодно познакомиться с такими удивительными животными и птицами, как ночной тропический хищник кинкажу, и колао, птица-носорог, исполняющих уникальные номера. Это удивительное путешествие в мир живой природы надолго останется в памяти взрослых и детей своей необыкновенностью и яркостью! Вы сможете увидеть, какой богатый разнообразием мир природы, увидеть то, что до встречи с театром вы не видели. Животные и птицы театра ждут вас на наших спектаклях!

Сказка перенесёт вас на волшебную поляну, где творятся чудеса. Сказочник на час даст возможность всем – и детям, и взрослым стать маленькими с помощью волшебного кристалла. В сказке вы увидите Гномов, которые работают на Фабрике игрушек, лесных Фей, весёлых Великанов-шарманщиков, смешных маленьких животных и птиц, которые вместе с героями спектакля готовят подарки для ребят. Здесь и забавные ёжики, неуловимые хорьки, нутрии (впервые в истории дрессуры), величественные венценосные журавли и аисты, утки, гуси и куры, фокусы с волнистыми попугайчиками и морскими свинками. Все эти подарки привезёт для вас в своей тележке карликовая лошадка Майя.

Это увлекательно-познавательное представление. Самые разнообразные обезьяны исполняют трюки различных цирковых жанров, выступая, как канатоходцы, эквилибристы, иллюзионисты, гимнасты, акробаты...Животные словно родились артистами, ловко подчиняясь командам дрессировщика, всё это делают с невероятной лёгкостью и естественностью, хотя мы понимаем, какого труда и несомненного таланта дрессировщиков театра стоит каждый номер. Номера создают яркую мозаику, складывающуюся в единый спектакль, никого в зрительном зале не оставляющий равнодушными. В нём прекрасно сочетаются авторская музыка, яркие костюмы, эффектные цирковые трюки. Нельзя не упомянуть прекрасный костюмированный балет театра с шаловливыми обезьяньими танцами и акробатикой! Спектакль создаёт полное ощущение присутствия на телепередаче «В мире животных», так как ведущие много интересного рассказывают о «героях» спектакля, но в забавной юмористической форме. Николай Дроздов, профессор, ведущий передачи «В мире животных» в этом представлении наградит ценным призом самых лучших знатоков этих животных.

Театрализованное действие, по правилам движения подготовленное для наших школьников - иллюзионистами, клоуном – весельчаком, телепузиком, дрессированными животными и птицами, артистами цирка, танцорами и сотрудниками ГИБДД, еще раз напомнят детям основные правила поведения детей на улице. Тех, кто не нарушает эти правила, ждут призы ГИБДД города Москвы. Кстати этот праздник готовился для детей – школьников и детей младшего возраста с целью уменьшить происшествия на дорогах и вместе с артистами проиграть жизнь наших улиц, улучшив поведение детей на улицах. Данная работа рекомендуется для массового посещения детьми школ и детских садов. Мы приглашаем руководителей детских учреждений, родителей на праздник, в котором полно неожиданностей и приключений.

Вы увидите магию великих чародеев 20 века - Кио, Гудини, Соркара, Копперфильда - в авторской интерпретации театра. Вы видели, как в никуда исчезает девушка на ваших глазах? А человек парит в воздухе как птица? Вы хотите, чтобы Ваша голова была «отрублена» гильотиной и при этом Вы были не вредимы. А человека разделенного большими металлическими пиками- ножами разделяют на части, а эти части меняют в хаотическом порядке. Мгновение …- и девушка спит на лампе, самой настоящей электрической лампе, молодой человек зависает на мече, а голова артистки путешествует меняя траекторию, путешествует то вверх то вниз, чередуясь с руками. Эти и другие иллюзионы в представление «Парад аттракционов».

Это весёлое иллюзионное клоунское шоу, каскад клоунских реприз, вызывающих дружный хохот в зале. Спектакль хорош для любого зрителя и предназначен для семейного отдыха, в котором всем правит клоунада. Её весёлые причуды переплетается с такой же потешной дрессурой и смешными фокусами, полными искромётного юмора. Вы увидите, как могут шутить кот Бэтмен, пёс Тайсон и карликовая лошадка Майя, как маленький цыплёнок в один момент превращается в большого красивого петуха. Клоуны Феко и Пышка проведут со зрителями весёлые игры, в которых могут принимать участие не только дети, но и их родители. Вы получите возможность активно участвовать в действии спектакля. К тому же, зрители, пришедшие на спектакль, становятся участниками беспроигрышной лотереи.

Сказка, рассказанная куклами. Красная Шапочка идет навестить бабушку, встречает старого, голодного и злого Волка, коварную Ворону, быструю Белку и семейство добрых ежиков. Конечно, мама боится отпускать ее одну, но дочка должна взрослеть. В повседневной жизни ребенка происходит много разнообразных приключений. Зачастую некоторые из них представляют серьезную опасность для малыша. Но все заканчивается благополучно, если взрослые помнят, что они тоже родом из детства и вовремя оказываются рядом. Продолжительность спектакля — 50 мин. Сразу после спектакля — программа «Театральная азбука», где актеры познакомят юных зрителей с разными театральными куклами (перчаточные, планшетные, гапитные, марионетки).

Яркая музыкальная сказка для самых и не самых маленьких. Жили-были кот, баран да петух. Кот с бараном ходили в лес на промысел, а петуху наказывали дома сидеть, дверей не отпирать и в окошко не выглядывать, чтобы не унесла воровка-лиса. Но только они за порог, а лиса тут как тут: Кукуреку, петушок! Золотой гребешок, Масляна головушка, Шелкова бородушка, Выгляни в окошко: Дам тебе горошку Сказка ложь, да в ней намек… И повод, чтобы подумать о том, можно ли и каким образом запретить ребенку «выглядывать в окошко», когда рядом ходит лиса, опасная соблазнительница. То она обещает веселье, радость и свободу от родительских запретов., то берет на слабо (разве ты глупый малыш, чтобы слушаться старших и всего бояться?) или просит жалости, рассказывая, какая она несчастная и одинокая…

Норвежская сказка о тролле, драконе и волшебной скрипке - и, конечно, о любви. Пер Спельман любит играть на скрипке, немногословные рыбаки - петь и танцевать, Корова - есть свежую и сочную траву, Дракон - хватать все блестящее, Тролль - копить сокровища, а застенчивый хозяин моря Орау-ген любит бойкую зеленовласую хозяйку леса Гедду. И всем для счастья нужно просто немного солнца! Этот спектакль, созданный из веселых, страшных и романтических легенд, северной музыки, народного юмора, небеленого полотна, ледяного ветра и фьордов, был…

Музыкальная сказка по мотивам повести Льюиса Кэрролла (возраст 7+). Спектакль, разыгранный для маленькой Алисы: Королева, Валет, Мартовский заяц, Шляпник, Чеширский кот, Белый кролик — всех этих персонажей играют два актера. Нашим юные зрители предполагают, что это — мама и папа Алисы, рассказывающие ей на ночь истории про страну чудес. Стоит заснуть — и ты в стране чудес. Там нет скучной школы и строгих родителей. Можно вытворять все, что угодно — хоть стоять на голове. Однако, повторять свои «подвиги» после пробуждения уже…

Живая азбука для малышей на основе стихов А. Усачева, Р. Мухи, Д. Хармса (возраст 4+) Дети знакомятся с магией слов, рифм и созвучий, учатся слышать звуки и читать первые слоги. Помощниками маленьких зрителей становятся удивительные существа, которые могут превратиться в букву, слово и даже целое стихотворение. Спектакль «ЦИПА-ДРИПА» — это начало увлекательной игры в чтение и стихосложение. Приходите — поиграем вместе! После спектакля дети могут стать участниками проекта "ТЕАТРАЛЬНАЯ АЗБУКА": вместе с актерами театра "А-Я" они отправятся

Документальный спектакль о подростках и взрослых и о переходном возрасте (возраст 12+). О поколениях, таких разных и таких похожих. Реальные диалоги сегодняшних школьников и неожиданные признания родителей. Это документальный театр нового века, соединивший тягу к исповедальности и безграничные возможности мобильных связей и Интернета. Это прекрасная возможность для детей и родителей посмотреть на себя со стороны, услышать друг друга, сказать то, что не решались сказать, обсудить все самое важное — или мимолетное. Часто наши зрители подолгу не уходят после спектакля, сидят в фойе…

Легкий мюзикл и трагический фарс (возраст 12+). Весьма трагический фарс в 1 действии 14 картинах и 16 зонгах. Изучаем школьную программу легко! «Ревизор» — безнравственная пьеса, показывающая сплошную пошлость и мерзость? революционная сатира? скучная тема школьного сочинения? В театре «А-Я» решили перечитать «Ревизора» в духе Хлестакова — с «легкостью необыкновенной». И не просто прочитать, а спеть, превратив хрестоматийные монологи и диалоги в ироничные песни-зонги. Фарс, анекдот, водевиль! — и драматический финал. «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!»

Композитор Андрей Пересумкини режиссер Ирина Рудник в своей версии «Трех мушкетеров» воссоздали мир, изображенный Александром Дюма, в жанре рок-оперы. «Три мушкетера» в театре «А-Я» — это куртуазный Марлезонский балет, изысканные дуэли и пасторальные любовные дуэты. Юные король и королева, благородные мушкетеры, играя в любовь, войну и политику, движутся в бесконечном танце, отражаясь в зеркалах. Но стоит заглянуть за пределы бальной залы – как известная история оборачивается шахматной партией., в которой нет места лирике. Кардинал Ришелье беспощадно ведет игру — от быстрого и тихого дебюта до непредсказуемого и победоносного эндшпиля. Захватывающее противостояние причудливой противоречивости барокко и строгости классицизма.